摘要
每一种新媒介的出现都会对社会产生深远而广泛的影响。《良友》是中国第一家专门以刊登摄影照片为主的现代画报，它于1926年2月在上海创刊，30年代销量四万份，在全国杂志中排名第二，到1945年终刊共出版174期，吸引了众多海内外读者，在当时的中国颇具影响力。然而这样一份重要的画报，却在中国新闻史研究中长期得不到应有的重视。 本文运用传播学和文化研究的理论及方法，以“抗战”前(1926.2～1937.7)130期《良友》画报为考察对象，着重对其“软性趣味”材料中的上海专题图片部分进行了研究。本文将《良友》的都市图片报道置于20世纪二三十年代大上海这一现代都市背景下，分析了上海的社会、文化背景，图片在中国文化中的地位演变，以及摄影术早期应用于出版时人们对它普及文化作用的乐观期待；进而通过文本分析，阐明早期“读图”的传媒是如何建构其“文化理想”，如何造就图片中的上海都市景观、并使这种景观得以立体化的展示。但是传者建构行为的初衷与受众效果之间并非总是并行不悖，《良友》通过其文化实践，对都市最新时尚大力反映和渲染，成为繁华都市里的时尚引领者：同时在民族主义成为主流思潮的时代里，也也立场暧昧地表达着对都市奢靡风气的批判；它奉行以图片“普及文化”的使命，但在实际操作中却拉大了社会的“知识鸿沟”。
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