摘要
马克思-雷格尔(Max-Reger，1873-1916)是十九世纪末二十世纪初一位杰出的德国作曲家，尤以复音音乐见长，但他重要的历史地位与杰出贡献在其身后却一直未能得到广泛确认，以至于大多数人都很少知道他，直到二十世纪七十年代，人们才逐渐认识到这位作曲家的重大价值，特别是在他繁多作品中所显现出来的高超复音音乐技法，更为后来的二十世纪多元音乐文化给予了有效的启迪。 雷格尔一生反对“标题音乐”，提倡“纯音乐”，但这决非是简单的“复古”。对传统音乐手法的使用，使得雷格尔不折不扣地成为勃拉姆斯的追随者；将半音化的和声语言融化在其作品的每一个角落，又使其不遗余力的成为瓦格纳和声风格的继承者。他将浪漫晚期派这两种截然不同的音乐观凝聚在一起，形成他特有“半音复音音乐(chromatischepolyphonie)”风格，并将其带至高峰，这是雷格尔在音乐史上最为重大的贡献。 雷格尔一生钟爱赋格——这种复音音乐的最高形式，并且将它与变奏曲相结合，从而构成格律与非格律的综合音乐形态，本文通过对其最为著名的管弦乐队作品《莫扎特主题变奏与赋格》(op132)进行分析，结合雷格尔的其他相关作品，试图探寻其在复音音乐方面的写作特征，并以此获得借鉴与启示。 本文将分七个部分予以陈述，分别为：一.马克思-雷格尔生平及创作简介；二.简述变奏曲与赋格及其它赋格音乐套曲结构；三.半音复音音乐(chromatischepolyphonie)简介；四.《莫扎特主题变奏与赋格》(op132)的创作背景；五.《莫扎特主题变奏与赋格》(op132)线性写作技巧；六.变奏手法的继承与创新及各变奏乐章分析；七.赋格曲分析。
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