摘要
古代文论中的“韵”范畴是建构我国民族文论体系的一块重要基石。“韵”的缘起和演变较复杂，大致说来，魏晋是兴起期，唐代是延续期，宋代是成熟期，明清是定型期。本文试图在对“韵”的形成和发展作深入考察的基础上，重点探讨其在宋代诗学中的表现及意义。 “韵”最早见于东汉末年，指琴声的馀音。诗、乐、舞三位一体是中国古代文艺的主要构成形式，故原本属于音乐领域的“韵”范畴就渐渐被引入诗歌领域，人们进一步认识到声韵之于诗歌创作和诗歌审美的重要意义。中国文学批评的一个特点是“人化文评”，魏晋品藻人物的“韵”范畴或谓风度、或谓性情，义虽歧出，然皆指抽象精神。此时“韵”范畴还被迁延到评价书画美以及超越音韵学层面的诗文美。初盛唐偶有论“韵”，但大都指人之风韵；直至中晚唐诞生了新的审美趣味，其诗学内涵才被挖掘出来。经皎然和司空图诠释，“韵”呈现出“趣味澄敻”的特点，于含蓄闲淡中求言外所寓的深层之意。司空图将“韵外之致”与“味外之旨”并举，开启“韵味说”先河。 宋代“韵”范畴承响接流，或以论人，或以论文，不一而足。就诗学领域而言，苏轼、黄庭坚、李廌、范温、张戒、陈善、姜夔、张表臣、包恢等人的论述最为典型。本文以吴文治《宋诗话全编》作为主要资料依据，试图对涉及“韵”论的所有宋代诗学资料进行全面梳理，并以意统率，将之归纳为“格之韵”、“逸之韵”、“馀之韵”和“音之韵”四类。宋人以儒家人格精神之挺立为众艺基础，这在“格之韵”中表现得最为明显。宋人每以“格韵”“气韵”论诗，要求诗歌立意高远，表现出诗道一体的诗学观。“逸之韵”是在儒家诗论的精神中融入老庄与佛禅的超逸不俗，折射出宋人融人品和诗品于一体的文学追求。“馀之韵”是范温“韵”论的重要内容，是对传统意义上诗“韵”特质的总结和升华。他主张诗歌要含蓄不尽，“备众善而自韬晦，行于简易闲澹之中，而有深远无穷之味”。出于论述周密之考虑，特辟“音之韵”一节，欲从意与韵的关系来浅析宋代的音韵学。同时，鉴于宋代“韵”论往往诗、文、画、书并举，故论述中也对与“韵”相关的书画理论进行一定程度的征引。 宋人对“韵”的相关论述，鲜明地体现了宋代的诗学精神。首先，体现了宋人对高古风调的追求，即言儒家之志的诗歌内容和尚简尚淡艺术形式的完满统一。其次，体现了宋人对平淡美的崇尚。宋人把平淡味永视为诗歌的最高境界，主张诗歌要出之自然，透过平和质朴的语言，表达丰富深远的诗意，对本朝诗歌缺少“韵味”的创作实际作了理论反拨。再次，宋人对于“韵”的理解是尚“雅”观念的诗学表述。从苏、黄等人将“韵”与“不俗”并举中可见出“韵”具有超凡卓群的特性。最后，综合宋人对“韵”的阐释可知，宋人对“韵”范畴的认识呈现出向创作主体倾斜的特点，对人格精神的追求应是其自涵之意。
NETL