摘要
扬琴演奏艺术是一个集思维与技术为一体的二度创作过程，即一个超越乐谱的重构与整合过程。 所谓“重构”，即演奏者通过音乐现象去把握音乐的本质。在乐谱音符、标记、术语等已有信息的基础上，从思维和技术两个方面发挥主体创造性，来挖掘乐曲的深层表现力。 思维重构是演奏的心智基础，它通过演奏者对乐曲风格的体味、对乐曲内容的想象、对乐曲所需情感的酝酿，来体验音乐背后的深刻内涵，并以此指导演奏技术的运用。 技术是演奏者将思维的东西付诸于实践所必不可少的物质手段和表现形式，其重构体现的是对演奏技术拓宽性和灵活性的掌握运用。本文从演奏方法中放松与紧张的对立统一、将气息贯穿于技术演奏、音色纯到音色富的追求以及肢体动作的表演性四个方面为着手点，以不同层面对演奏中的技术要求进行了分析研究。 思维与技术的重构，并非各自独立或分离，二者应有机结合在一起。演奏者通过追求情与音的统一、形与神的兼备，达到思维与技术的整合，最终实现情理兼容的演奏佳境。
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