摘要
全球化是人类历史长河中的一个特定的发展阶段。全球化现象虽然起源于经济领域，但作为一个历史过程和文化建构，全球化导致了70年代中期以来西方社会以及整个世界的巨大变动，这种变动涉及到政治、经济、社会、文化等重大问题，并对艺术研究产生了积极和消极的双方面影响。文化艺术的最佳状态本应是多元化存在和多种艺术的共生，但是多种艺术所获得的生存和传播的权利却是受经济、政治和传媒发展等多种不同的因素所影响的。在全球经济一体化的情况下，迅速而模式化的商业视觉运作，引发了传统视觉信息的新发展形态。在承认文化艺术多元化的普遍共识中，包含着用西方的价值观来理解和判断其他文化艺术的因素。第一世界的影响深入了各个民族之中，人类失去了充分了解和认识许多本土文化艺术的机遇和可能。古老孱弱的东方文明遭遇到了强势的西方文化，文化交流出现单向性，文化的发展也越来越不平衡。如何在这样的大环境内，发扬自己的民族文化，振兴本土化的设计，是每一个设计师当前应该重视的课题。 现有的国内本土化设计研究还仅仅局限于案例分析和精神诉求两个方面，而对本土化设计视觉语言缺乏整体系统的理论研究。缺乏深层次的理论指导，导致国内本土化设计出现了形式单一，模仿严重，重视表象缺乏内因的一系列消极现象。这种发展状态不仅有碍于设计实践水平的进一步提高，更不利于整个设计行业的长久发展。 本文的第一个部分，探讨了在全球化大语境内中国本土化设计视觉语言发展出现的局限性。设计在中国进行的时间不过二三十年，在整体的设计形态上西方的设计理论和作品占了绝大多数。总体来说有这样几点局限性：1.统一化的视觉意向。某些中国视觉元素的泛滥使用、缺乏考究，导致视觉意向乏味单调。2.外来视觉设计理念成为主流。我们需要学习西方现代艺术的前沿思想，培养前卫的创新意识，也应该重视传统文化学习。3.视觉形式缺少具有地方特点的历史文化内涵。4.设计不能有效集结当地自然人文资源形成具有特色的整体设计环境。5.设计美学与传统美学出现断层。 本文的第二个部分着重分析了中国传统艺术特征。中华文化作为东方文明的一个重要主干，存在着与西方文明完全不同的文化基石和内容，在哲学观、民族心理结构、价值观、审美情趣和艺术思维形式等诸方面有着巨大的差异性。在创作题材上，中国传统的艺术表现主题主要体现在四个方面：图腾崇拜、模拟生活、吉祥祝福、文人感怀。而在风格类型上，本文大致从浪漫理想、世俗众生、山水韵致三个方面进行了分别阐述。 中国传统艺术在视觉语言形式上面，也与西方艺术存在极大差异。我们的传统美学和艺术创作，注重意味性、抽象性、符号性、协调性和视景性。这些在传统的书画、诗歌、建筑等等上面都能够得到充分的体现。 本土化设计并不只是宣扬单纯的地域主义，也不是刻意追求传统艺术的装饰性，重要的是在根植于成长空间的传统中如何找到延续与创新的元素和方式；将旧有艺术元素改造用于现代语境并传递现代信息；通过分析阐述本土化设计的设计语言，开拓本土化设计形式语言的多元化。在进行本土设计的形式语言再创造的时候，我们首先需要进行时空的转换，历史人文以现代视觉语言形式进行时空延续。其次，进行解构再造，不同地方性风格的视觉意向构成融合。设计的内容与形式需要地方性材质及工艺的有效组合。我们的新的本土化设计思维，应该更有时代感一些，着眼于立足本土而又从本土出发；从本土出发又立足全球。在设计形式和设计精神上都应该结合时代的特征。 民族传统文化是经过长期的历史积淀而形成的对现实社会产生巨大影响的文化特质或文化模式；蕴涵着合理的、可延续的、积极向上的精神。作为一个现代中国设计师，必须以本民族几千年积淀的传统文化底蕴为前提，立足于本国传统的民族土壤，吸取民族艺术精华，以自身的艺术修养和创新思维，融古通今，拓展视野，才能设计出具有新的姿态、新的文化意义的优秀设计。
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