摘要
西尔维亚·普拉斯(1932-1963)是美国最有成就的自白派诗人之一，也是继艾米莉·狄金森之后最为重要的一位女诗人。她与英国桂冠诗人特德·休斯的情感变故以及她对自杀近乎病态的迷恋使她成为英美文学界颇受争议的人物。另一方面，她富有激情和颠覆传统的诗歌创作使她成为美国诗坛的焦点。她的诗作往往被认为达到了艺术与疯狂的高度统一，是辉煌的痛苦与神圣的嚎叫。作品中充斥着甜蜜与痛苦、美好与死亡、高尚与鄙陋、宗教和战争的纠结。她把自己真实而又矛盾的情感藏匿于用生命创作的诗歌之中。可以说，普拉斯诗歌中的矛盾情感成为我们阐释理解其诗歌艺术的新切入点。 对于普拉斯的诗歌研究，评论家和学者主要从以下两点进行探讨。一，普拉斯以自杀的方式结束了自己短暂而又璀璨的一生，普拉斯的诗歌中弥漫着浓厚的死亡意识。二，普拉斯的诗歌可谓是女权运动的试金石，通过对传统男权社会的疯狂颠覆从而赢得了女性主体意识的回归。本文在总结吸取前人研究成果的基础上，通过对普拉斯不同时期的代表性诗歌的分析，明确而又独到地指出普拉斯将她的矛盾情感寄托于她的诗歌创作中。 对普拉斯诗歌中矛盾情感的研究体现了一定的创新和突破。它的特点是不再只把普拉斯作为“死亡的艺术家”看待，不再仅仅满足于认定她的诗歌穿梭于“自白、自我、自杀”之间.本文通过对普拉斯不同主题诗歌的系统赏析，梳理出矛盾情感是普拉斯诗歌中所蕴含的共有的情感。为了更恰如其分地表达出潜藏于内心的强烈矛盾情感，普拉斯采用了独特的诗歌技巧。诗歌中涌动着的矛盾情感是诗人与社会，诗人的心理与现实，诗人的性格与环境的碰撞的真实反映。普拉斯的诗歌不仅影响了美国的诗歌创作，对中国的诗歌创作也有很大的冲击力。普拉斯诗歌中的矛盾情感便是她诗歌创作的魅力所在，它是普拉斯人生经历的体现，也是其诗歌艺术的闪光点。 本文对所选的诗歌进行文本分析，兼用了女性主义和社会角色等相关理论，旨在探索西尔维亚·普拉斯诗歌中的矛盾情感。论文的结构简述如下：论文的引言部分简单回顾了美国自白派诗歌产生的社会文化背景，普拉斯的诗歌特点及其国内外研究现状。文章主要通过三部分对普拉斯诗歌中的矛盾情感加以论述：第一部分结合诗人的生活背景，评述了普拉斯诗歌中关于“死亡”和“女性”的两大主题，以阐述矛盾情感的具体表现形式。第二部分分析了普拉斯为更好地体现其诗歌中的矛盾情感所采用的诗歌技巧，其中涉及意象的应用和色彩词语的对比使用所表现出的矛盾情感；第三部分具体阐述了普拉斯的双重性格特征，伴随她一生的角色冲突以及她的人生观与所处社会的碰撞，从而证明以上三者是普拉斯诗歌中矛盾情感产生的重要因素。论文的结论是：普拉斯通过各种诗歌技巧在不同诗歌主题中所体现出的矛盾情感是普拉斯戏剧性人生的真实反映，普拉斯诗歌中的矛盾情感是合理而又必然的。简言之，本文围绕着普拉斯诗歌中的矛盾情感，探讨了三方面的问题：什么是普拉斯诗歌中的矛盾情感?普拉斯诗歌中的矛盾情感是如何被阐释的?普拉斯诗歌中的矛盾情感是什么促成的?
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