摘要
在声乐教学和演唱过程中，根据学习程度的划分，有三个层面：第一是以学习歌唱的呼吸、共鸣、咬字吐字、声音位置等发声方法的学习和使用阶段；第二是掌握了一定的声乐基础，能完整、流畅地演绎一般的声乐作品；第三个层面是具有了一定程度的声乐技巧，能完整流畅并且具备驾御一定难度的声乐作品，完美表现作品思想内涵的能力。本论文以第三个层面为着眼点，抓住音乐作品的表现手段，结合声乐作品的特点以及歌唱的风格、发声技巧等，利用比较和举例的方法，分析声乐作品分析的各个层面及其在教学和演唱中的运用。希望对声乐的教学和演唱起到一定的推动作用。 本论文主要分为六章: 第一章为引言部分，简介了论文研究的意义、研究的现状和创新之处等。 第二章，阐述音乐作品分析的含义和基本层面，其基本层面主要从音乐作品的基本表现手段和整体性表现手段两方面来陈述。 第三章，从歌词、曲式结构、伴奏、高潮和声区音域等来阐述声乐作品的特点。 第四章，作品分析对声乐教学和演唱的重要作用。 第五章，作品分析在声乐教学和演唱中的运用。 第六章，从具有代表性的中外两部声乐作品入手，实例对声乐作品进行分析，以取得更为具体的指导作用。
NETL