摘要
人物画在隋唐时期进入成熟阶段，更是中国绘画史的一个鼎盛时期。唐代人物画的创作扩大了绘画创作的现实主义范围，由魏晋时期的烈女偶像转变到现实生活中人的精神活动方面中来。掀起了唐代绘画世俗化的高潮，承前启后，开一代画风。将顾恺之的“以形写神”，“迁想妙得”充分吸收并应用，唐代人物画的表现技巧，提高了写实能力，不但能够描绘出人物的外形，而且能够生动地表达人物的情感，可谓形神兼备，个性明朗。尤其以工笔仕女画为代表，上承秦汉魏晋，下接宋元明清，并对各类画种产生了很大的影响，可以将其视为中国人物画高峰时期民族传统绘画的典范之一。中国人物画这一中华民族的艺术形式有着悠久的发展历史，它的发展变革是和我们这个民族的政治、经济、文化、社会的背景紧密地联系在一起的。 隋代历时虽不长，但人物画创作己出现了向新的高峰发展的迹象。唐代是中国人物画的鼎盛时期，人物画名家辈出，留下了不朽的人物名作。继承传统又有进一步成就的首先是初唐的阎立本、尉迟乙僧，盛中唐时期的吴道子、张萱、周昉，晚唐的李真、孙位。另外，石窟壁画和墓室壁画虽然难以追记画家的名字，但却展现了辉煌的人物画成就。但是，我们应该看到，中国人物画的传统远不如其他画科那样的深厚。在山水、花鸟、人物画中，人物画是相对薄弱的。中国画传统是古人的经验总结。流传下来的作品经过去粗取精，去伪存真，大都是国之精品。深刻地了解传统，把握传统的脉络，了解中国画的审美特性，熟悉中国传统的绘画技法。同时，在宏观上把握中国人物画发展的整体面貌，对中国人物画发展流变的历程作出清晰的勾勒，方能在继承的基础上谋求创新。
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