摘要
杜甫是中国古代伟大的现实主义诗人，杜甫诗歌经过几百年的流传，早已不再局限于单纯的诗学范畴之内，而是辐射和渗透到小说、戏曲、绘画、书法等诸多领域。两宋开启杜甫诗意图创作先河，细节的真实和诗意的追求相结合，笔力神韵兼备，画面具有明显的抒情性。明中叶文人吟诗作画蔚然成风，出现了一批诗画兼擅的艺术大家，杜甫诗意图数量较宋元时期明显增多，选诗题材也不断得以扩大，追求平淡自然、含蓄蕴藉的格调，具有雅俗共存、亦吴亦浙的艺术特点。明末清初杜诗研究达到了一个特别的深度并取得了辉煌的成就，各种杜诗注本蔚为大观，传本纷繁，许多学者都发出了杜诗已经“发明无馀蕴”的慨叹。崇杜学杜亦是一个普遍的现象，诗人们纷纷以杜甫为宗，提倡诗歌的社会作用，创作出大量反映政治得失和民生疾苦的现实主义诗篇。正是在这样浓厚的学术背景之下，杜甫诗意画创作达到历史的高潮，题材空前拓展，形式日趋多样，体裁逐渐演变为以杜甫晚年五、七言律诗为主。画家有感于杜律晚年律诗风华落尽，归真返朴的艺术特点，总体表现出“工处固有意工，拙处亦有意拙”的艺术追求，如王时敏的《写杜甫诗意图册》，是晚年树立自我画风的典型作品，藉杜诗晚期诗歌之沉雄老辣，摆脱复古摹古之束缚、自出机杼，超越自我，从而形成晚期苍茫浑厚的绘画风格。杜诗质朴无华、无意雕琢、工拙相间的艺术风格最终在傅山《江深草阁图》中得到了完全的契合与深入的体现，傅山的《江深草阁图》不限于形式之模拟，以刚直寂寥的意境谋合杜诗，意胜于笔，从内容到风格都与杜诗达到较高程度的融合一致。使杜甫诗意图无论是外现的形象、内涵的感情还是艺术风格，都呈现出一个前所未有的高度。 本文充分利用传统的文献学、文学、画学的研究理论和方法，努力吸收现有诗意画的研究成果，将整体研究与个案分析相结合，多角度地对明清时期的杜甫诗意图进行梳理和考察。
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