摘要
随着电子游戏业日新月异的发展,它在社会上的关注度也得到逐年提升。作为一门新兴的娱乐形态和艺术形式,它脱胎于传统艺术与计算机技术的交叉结合,具有新时代无可比拟的诱人特征。而由于它的基础仍旧涉及绘画、建筑、文学、音乐等领域,使得电子游戏的设计始终与它们相互联系不可分离。 除了少数不涉及角色形象的游戏(例如“俄罗斯方块”),其他绝大多数电子游戏的核心要素依然与人物角色密不可分,正如小说中离不开主人公,油画里少不了人与景的共融那样。可以说,电子游戏的角色设计,基于传统艺术,但又由于游戏的交互性和游戏方式的种种不同而具有完全区别于传统艺术的新特点,它甚至还要受限于目前的计算机技术的发展状况。这些都是本课题要讨论的内容。 本课题大致分三大部分。 第一部分从整体上概括介绍了电子游戏这一新兴产业的出现和发展,以及目前的现状。然后转入本文的中心论题游戏角色上,通过举证和分析,表明游戏角色正在越来越受到广大关注,其重要性对于游戏公司自身品牌的打造,以及游戏的成败都起到举足轻重的作用。 第二部分主要讨论电子游戏角色设计与影视动画角色相比具有哪些新特点,之后逐一分析电子游戏中各个元素对角色设计造成的影响,这分别从游戏方式和游戏技术两方面进行了讨论。然后着力分析一些知名的游戏角色形象,并将他们分成卡通形象、写实形象、浪漫主义形象几类,运用比较、举例、剖析等方式,从色彩、造型、表演、性格各个方面分析他们能够获得玩家喜爱认可的原因。 第三部分结合笔者参与的两个游戏制作项目《汤姆的奇异梦世界》和《碰碰万圣节》,分析了在设计角色时经历的思考以及对此作出的修改直至最后确定角色形象,属于电子游戏角色设计在实践中的应用范畴。再总结了前面谈论的各个话题,分析了参与项目中的不足,并对电子游戏角色设计的未来进行了展望。
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