摘要
艺术来源于生活,艺术中到处都体现着生活,体现着自然。生活是千姿百态的,自然是变化无穷的,艺术是丰富多彩的。在水彩风景画的创作过程中应该充分发挥水彩的技法与表现特色,树立优秀的审美意识,增强水彩画的艺术表现力,探寻水彩画的语言表达艺术个性。水彩画从西方传承到中国,其水性材料和特点与中华民族的审美意识产生很多共鸣,在民族精神和西方的写实技巧融汇过程中,传递出空灵的中国诗境水彩模式。水彩画在很长一段时间传承西方传统审美规则,随着水彩艺术的不断发展,水彩风景画在传承国画山水技艺之道后得以更深层次的发展。石涛画论中说“师古人之心”,,“师其意而不师其迹”古代人学习要学习老师的意识,而不能一味的仿照前人的作品。艺术贵在创新,重复意味着艺术生命的终结。对于一个艺术家来说创新意识是艺术生涯发展的前提,既不能一味的重复自己的创作也不能一味的仿效别人的作品。要通过对前人艺术上的反思结合自己的创作理念力求达到艺术上的新篇章。在艺术多元化发展的形式下,在不断研究技法的同时,创作出具有美感和新观念的艺术作品,是水彩艺术家不断的追求。本文以水彩的历史发展为突破口,通过对水彩风景画中一些具体问题进行深入探索,力求通过分析中国山水画的艺术语言,找出水彩风景画语言的发展方向。主要通过对水彩画的现状分析,谈到水彩风景画创作语言的形态包括画面的构成、媒介的运用、画面的组织形式和思维方式。浅析水彩风景画的风格特征、技艺之道和意境,对气韵、格调的探索。最后对中国水彩风景画的展望,提出创作者要更新创作观念、追求个性化的发展,拓展新的创作语言。
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