摘要
人物造型在中国话剧舞台艺术研究中始终没有引起理论界的广泛关注，缺少专业化、系统化、全面化的研究。十七年是话剧舞台艺术承上启下的一个重要时期，本论文将研究对象锁定在十七年时期的话剧人物造型上，试图从这样一个前人很少涉及的课题和视角出发，为总结话剧舞台艺术“中国化”的经验教训，提供一些新的思路和线索。 除导论和结语外，本论文共分为三节： 第一节人物造型畸变之一：主观化建国初，话剧理论界追求写实，舞台上呈现的却是主观化的伪写实。人物造型的主观色彩浓厚。这主要是话剧艺术政治化、意识形态化的结果。 第二节人物造型畸变之二：“脸谱化” 1956年以后，话剧界掀起了向传统戏学习的热潮，人物造型出现了“脸谱化”的倾向。这与中国观众的审美习惯和中国传统的意识形态密不可分，也是当时民族缺乏创造力和想象力的一种表现。“脸谱化”违背了话剧写实的本质，从长远来看阻碍了话剧的健康发展。 第三节“性格化”人物造型本节细致地剖析了十七年期间“性格化”人物造型的方法。通过具体例证展示其是怎样创造出来的，并在此基础上提出：成功的“性格化”的人物造型还要充分考虑到剧目的主题、风格、人物形象以及灯光、布景、道具、音响等各个部分之间的协调统一。 十七年话剧人物造型存在很多的问题，也取得了不少成就，本论文力图全面地把握其特点，并剖析其原因，进而从人物造型的角度来探讨话剧艺术“中国化”、“本土化”策略的成败与得失。
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