摘要
14-17世纪的文艺复兴是西方文明史上的一个极为重要的阶段,被人们看成中世纪与近代的一条分界线。复兴古典文化的口号响彻了文学,绘画,雕塑,建筑,音乐,科学等各个领域。乔托(Ambrogio ou Angiolotto di Bondone Giotto,约1266-1336)作为文艺复兴前期艺术领域的先锋人物,被摆在了欧洲艺术史上的显赫位置,一如但丁之于欧洲的文学史般散发出璀璨的光芒。 乔托在绘画风格上敢于突破,大胆创新。在直面中世纪艺术长期遗留下来的公式化,概念化的风格问题上,他并不是一味的推翻与颠覆,而是在扬弃的同时挖掘提炼,在对立的同时找寻传承。其结果便是恢复了消失了近一千年的古典主义艺术-文艺复兴新风格的出现。 本文以乔托一生的艺术发展为主线,将其划分为四个时期,同时结合中世纪时期拜占庭艺术,哥特艺术的介绍,乔托各个时期的经历以及代表作的评析,深入探讨乔托是如何突破中世纪艺术的束缚,为“黑暗时代”的欧洲美术带来第一缕曙光,最后通过整理乔托生平的艺术风格理念以及艺术作品成就,对其带给世界美术的影响进行总结。通过对乔托及其作品的解读,我们会发现,乔托的思想和精神,带给我们后人的影响远不仅仅在于他所处的那一时代,我相信在历史长河的任一时期,研究和学习乔托都会让我们获益良多,受益匪浅。
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