摘要
在十九世纪的欧洲,绘画和音乐的通感已成为老生常谈的话题。很多音乐家和视觉艺术创作者之间相互启发,相互给予灵感。本文通过研究康定斯基的绘画是如何在音乐的启示下而发展为一门富含精神意义且独立的绘画语言,以探讨其对这种趋势做了进一步的推动作用。 按照康定斯基艺术理念与绘画风格并向发展的顺序,文章分为五部分:第一章从《论艺术的精神》出发,论述了康定斯基受通神论的影响而最终选择借助音乐来传达其精神性的原凶；第二章论述瓦格纳的“整体艺术”对康定斯基的影响,康定斯基的舞台创作实践为其以后绘画中个体要素的解放得到了很好的启蒙作用；第三章,康定斯基和勋伯格在长期通信中对当下艺术中的“新和谐”进行了探讨,受勋伯格音乐的影响康定斯基的绘画语言也从最初对音乐的模仿逐渐走向独立；第四章重点探讨康定斯基受歌德美学思想的影响,在点、线、面中找到了绘画的“通奏低音模式”,并以此作为未来艺术的模式。第五章总结康定斯基作为实践与理论同步进行的艺术家为艺术领域增添了新的生命力,而其对艺术理念的深入理解,必将促使艺术作为一个独立的生命机制,在人类追求永恒生命的道路上发挥出不可替代的作用!
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