摘要
尤金·奥尼尔常被称为美国戏剧的奠基人,二十世纪西方具有重要影响的剧作家之一。尽管奥尼尔在戏剧创作上成就斐然,但他坦陈自己不善用说理文的形式阐述自己的戏剧观念。然而,没有戏剧理论著作并不等于奥尼尔的戏剧观念和戏剧思想无法被归纳和总结。奥尼尔在他与评论家的大量书信往来和与友人谈话、记者采访中经常表达和阐述他在艺术创作实践中逐步形成的戏剧思想,这些思想涉及的范围比较广,也具有相当的深度。本论文在系统整理奥尼尔通过书信和访谈对外界发表的戏剧观点、工作笔记和舞台提示中所记录的戏剧观点,以及其剧作中艺术家形象所体现出剧作家本人的戏剧观点的基础上,对奥尼尔的戏剧观点按照戏剧本质与功能、戏剧创作方法及戏剧审美传达三个方面的内容进行整体的梳理和研究,力求为比较完整地把握奥尼尔戏剧观提供相对全面客观的视角。 第一章着重分析奥尼尔关于戏剧本质的观点。奥尼尔认为戏剧是剧作家通过自己的观念对生活所进行的诠释,他还进一步强调剧作家对生活所做出的诠释必须蕴涵在剧中人物的不同生活之中,否则作品就成了宣传,而非真正的艺术。在通过戏剧对生活进行诠释的过程中,奥尼尔力求超越现实主义而追求“真实”,这种“真实”并非对客观世界做机械的再现,而是通过丰富的创作和舞台技法一方面对具体的事实做抽象的概括,一方面对深藏在内心的事实做深入的剖析。奥尼尔认为剧作家对生活进行诠释的最终目的是为了戏剧重归古希腊悲剧式的崇高,为饱受信仰危机折磨的现代人提供一个可以净化心灵的场所,而剧作家应该用变化了的现代价值和象征来发展形成一种悲剧的表现形式,从而更加确切地表现现代人的生存困境。 第二章讨论奥尼尔对于戏剧创作方法的观点。奥尼尔首先强调戏剧各组成要素的统一性。奥尼尔在其创作过程中十分重视主题,不论是情节还是人物都必须首先服从主题,同时场景、对话、动作等戏剧要素也必须做到在主题之下的统一。奥尼尔还强调戏剧情节推进的内在逻辑。奥尼尔经常任由人物的行动、结局违反或超出他原先的构思,而追求自身的逻辑,同时他反对将人物和事件简单地划分为好与坏、悲与喜,他认为这种划分不符合生活本身的辨证关系。奥尼尔对于戏剧体裁自身的拓展性也给予了充分的重视,在戏剧创作中有意识地融入小说、诗歌及音乐等其他艺术形式的特点,以最大程度地增加戏剧的表现力。 第三章探讨奥尼尔在戏剧审美传达方面的观点。为了让戏剧能够最大程度地传达给观众,奥尼尔首先运用大胆而有创意的音响效果和色彩对观众形成视觉和听觉上的冲击。奥尼尔还十分强调对于戏剧节奏的控制,在戏剧创作过程中有意识地通过人物台词、动作及场景安排来调整戏剧节奏,他认为用这样的方式往往比讲话或者单纯模仿真实的动作更加有效。情感因素在奥尼尔的戏剧创作中一直占有重要的地位,奥尼尔的作品都是他自己强烈感受的产物,他不仅将自己的情感倾注在整个创作过程之中,作品中所表达的主题也具有高度的情感性,这一特点在其后期的作品中体现得尤其突出。 通过论文的探讨研究可见,奥尼尔对戏剧有很多独到的见解和认识,尽管他从未对自己的戏剧观进行系统的阐述,但在其创作实践中他一直遵循自己的戏剧观,同时他的戏剧观在其创作实践中又不断得以发展和深化。对奥尼尔戏剧观的梳理和分析对于奥尼尔研究的深入和对于学习戏剧创作理论都有一定的意义。纯粹的戏剧理论研究倾向于将理论与实践分离,其结果必然是戏剧理论与戏剧创作及上演的脱节。本文研究表明,只有在重视理论研究的同时,给予戏剧实践以应有的关注,才能更好地把握奥尼尔戏剧的意义与价值。
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