摘要
中国古代雕塑和绘画在魏晋之前的文化地位还没有出现差异,随着绘画理论的逐渐成熟,以及绘画步入上层社会并被统治阶级用来作为娱乐和消遣的工具,绘画便占据了领导地位,对雕塑的影响也就越来越明显。因而古代雕塑与绘画之间就出现了许多相同的艺术面貌。 在表现题材方面,凡是中国造型艺术所可以表现的题材,都可以用雕塑的形式来表达。也就是说,中国画可以表现的题材,在中国古代雕塑中也可以表现。中国雕塑的题材相当广泛,人物(自东汉末之后,随着宗教艺术的融入,雕塑主题始终围绕着人物)、动物(包括想象的和虚构的动物),自然山水、历史故事、神话传说、生活场景、乐舞、戏剧表演等等都可以作为雕塑的表现内容。动物形象占据相对大的比重。特别在先秦时期和秦汉时期(即在佛教雕塑兴盛之前),动物的形象比人物的形象在艺术上更为成功。 在审美特征上,中国画的意象性同样影响着古代雕塑。意象的审美模式源自中国远古文化,在不断发展演变的历程中渗透于包括绘画,雕塑在内的中国传统艺术的各个领域。“审美意象是指以表达哲理观念为目的,以象征性或荒诞性为其基本特征的达到人类审美理想境界的表意之象”。中国画家在描绘客观世界时,重表现,不重再现。受绘画的影响中国古代雕塑语言也较为精练。它多从感觉和理解出发,象中国画一样运用经济的语言,简练,明快,以少胜多而又耐人寻味。 中国画无论工笔还是写意,都不象西方绘画那样精确地写生对象,而把注意力放在对象的“神韵”表现上,讲究形神兼备,这是中国古代美学的核心思想之一。其要旨是要挖掘和表现对象的内在美。如中国画一样,中国雕塑不管是表现人物还是动物,都不刻意追求表现对象在外形上的相同,不刻意追求比例和解剖的精确,而是重点把握对象的神态或神韵。 表现手法上,中国画的线条对古代雕塑的影响也颇深。线条是中国画中最主要的表现手段之一。同时也是中国古代雕塑区别于西方雕塑的典型特征。西方古典雕塑注重雕塑的体积、空间和块面。而中国古代雕塑都有一个明显的共同之处是充分地使用线条,注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。各代作品都会给人强烈的“线”的印象。西方雕塑与中国雕塑在表现物象动感方面也有很大差异,前者更多是通过块面和空间的丰富变化、准确的动态或象征性的标志,而后者主要是使用生动的线条,抽象的表现神韵。如西画在塑造天使时是画写实的翅膀,而中国敦煌的“飞天”完全是使用线条,便有“天衣飞扬”、“满壁风动”之势。由此可见,“气韵生动,行云流水”的雕塑的产生,线条的使用是功不可没的,线条在中国雕塑上的存在空间就如它在中国画上的一样至关重要。没有线条的中国古代雕塑,我想它将面目全非。 中国古代雕塑与绘画受古代哲学思想的影响而产生同样的审美模式,从而走上了同样方向的发展之路。同时中国古代雕塑就像中国画一样在世界艺术史上有着重要地位和独特的艺术面貌。
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