摘要
荒诞的发展成熟经历了一个由艺术表现手法到哲学意义层面再到美学范畴的历程。早期，怪诞作为它的萌芽形态，主要表现在情节、形象上。这种形式上的夸张变形、滑稽幽默在神话、上帝或理性的光辉照耀下悄然冰释。这时“荒诞”表现的偶然性、不自觉性，以及内容上乐观向上的理性情怀，使其没有上升到形而上的主题层面，仅仅是作为一个因子而存在的。随着上帝、理性的式微，直觉、意志等非理性意识的凸起，再加上两次世界大战的爆发，出现了理论先行的存在主义哲学与文学家，也出现了荒诞派戏剧这一以荒诞命名的文艺思潮流派，至此，荒诞美学范畴才最终产生。 荒诞作为二十世纪西方人的一种生存体验，也贯穿于文学作品的主题当中。作家们用理性或非理性的形式表达着现实与超现实、形而下与形而上的荒诞思想，殚精竭虑地致力于生存真相的叩问中。叙述视角、文体以及夸张、隐喻、象征、反讽等创作手法的大胆突破使文学家们终于找到了一种能将心中微妙的感觉、刹那的灵感、抽象的体悟传达出来的艺术形式。这种形式与内容、表层与深层的反常、悖谬，形成了荒诞的多层意蕴，使我们在虚构中看到了真实，在喜剧的情调中感受到了悲剧的不可释怀，在平淡中体会到了绵延悠长的深刻意韵，同时还在消极、非理性、非和谐中觉悟到了对积极、理性、和谐的向往。 荒诞艺术家总是以先知先觉的敏感与睿智试图通过一种新颖的形式抒发迷茫困惑的生存忧思，意在使人们从浑噩中惊醒，激起对生命意义、精神家园的追寻。除此之外，荒诞也产生了广泛的时代影响，不仅以其复杂的形态丰富了美学范畴，培养了求真的理性思维，还为中国80年代的小说创作提供了形式上的借鉴。在当今社会，荒诞虽然已渐行渐远，但它对存在的关注同样对我们有重要的启迪意义。只要人类社会还不尽完善，荒诞便有其存在的价值与意义。
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