摘要
“没骨”作为一种创作技法早在新石器时代就已出现在各类彩陶器具上，如鹳鱼石斧彩陶瓮等。张僧繇的“凹凸花”采用的也是“没骨”的创作手法。但直至北宋徐崇嗣时期“没骨”才得以正式被命名。在徐崇嗣前，多数画家推崇水墨作品，讲究墨笔的骨气，在他之后，尽管也有不少画家创作以“没骨花”为题材的作品但都没有将“没骨”的技法发挥得淋漓尽致。以至于“没骨”题材的作品在画坛上没有占据比较重要的地位。 清代初期恽寿平在学习徐崇嗣“没骨花”的基础之上，结合宋人花鸟和元人墨画，大力发展“没骨花”技法，在继承传统的基础上，进行绘画技法的改革创新，将“没骨花”的艺术成就推向了巅峰。在当下，艺术发展走向多元化，我们重温恽寿平没骨花鸟的创作历程，更能让我们体会对待艺术除了坚守更多的是在坚守中的创新，这也很好的验证了石涛在《苦瓜和尚话语录》中崇尚的绘画必须“借古以开今”的理论。
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