摘要
宋代的文化是中国历史上最为亮丽的篇章，继承、发扬中国的传统文化精神是画学界的责任与追求，宋代绘画就是这支乐曲中最为精彩的内容之一。要理解绘画就必须要真正理解它背后的绘画观念，而要理解绘画观念就应把它还原到宋代的整个文化大背景中考察。正如方闻所说:“要研究宋、元、明、清历代优秀的绘画作品，不首先考察这些绘画背后的传统，根本就无从谈起。”由思想引导行为，群体的行为活动产生文化现象，“宋型文化”的产生必然与其整个时代的共同思想有关联，艺术创作活动正是集中体现这个时代共同思想的具体表现，从艺术风格的美感类型的转变来理解与体会宋代文化的本质应该是一个合情合理的方向。故此。梳理宋代绘画观念，分析并理清绘画观念所产生的学理依据，发掘其丰富的内涵意蕴，对中国传统文化的经典的继承与弘扬具有深远的意义。 在宋代整个时代文化大背景下，绘画与文学开始有意结合，文人画开始兴起，绘画不再仅仅是作为描摹实景的工具，而开始成为宋代文人士大夫们实现自我心灵超越的一种方式。此外，还出现了大量的题画类文学作品，不论是从创作的质量上还是数量上看，宋代文人绘画款识艺术的发展都进入了鼎盛时期。绘画款识作为文人绘画重要的审美构成要素在文人画家笔下也超越了传统绘画题画的范畴而具有独特的审美意义。宋代文化的精神与特质与宋代文人绘画款识二者之间一定存在着某种关联性，灿烂多元的文化长河孕育出风格各异的题画类文学作品。这些作品以文字再现画面，表现观者的审美眼光，寄寓了作者的审美理想，记录观赏绘画的视觉经验，或抒发情怀，近乎诗的感物吟志;或阐述画理，融摄艺术观念与审美议题。这些作品中反映出的文化精神内涵为后世学者研究宋代文化的精神特质提供了生动形象的直观依据。本文就以宋代文化与宋代文人绘画款识的关联性为研究对象，选取这一时期最有代表性的文人士大夫及其题画类作品作为代表，分析当时宋代的文化精神现象与文人士大夫的精神气质对绘画款识的影响。
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