摘要
萨拉·凯恩（Sarah Kane，1971-1999）一生共创作了五部剧，分别是《摧毁》、《菲德拉的爱》、《清洗》、《渴求》和《4.48精神崩溃》。作为英国20世纪90年代后的新生代剧作家，凯恩的创作因对精神崩溃、血腥暴力、性虐待、战争恐怖等赤裸裸的展现及其颠覆传统的创作手法，一度招致英国戏剧界及评论界的强烈攻击与责难。然而，在凯恩死后，当人们再度审视她的作品时，却为剧作独特的艺术魅力以及剧中蕴含的深切的人文关怀所深深震撼。如今凯恩已被公认为20世纪末最优秀的剧作家之一。 凯恩的作品践行了她自己的美学思想，无论形式还是内容都极具颠覆性。而凯恩创作的颠覆性独具一种狂欢的美学风格。本文以巴赫金的狂欢化诗学理论为切入点，对凯恩戏剧的颠覆性特征及其意义进行分析与探讨，目的在于揭示凯恩剧作永恒的主题——强迫人们直面生活中被忽视的暴力与无望，同时给予人们生活与爱的希望和勇气。 本文共分四章。第一章主要针对狂欢化与西方戏剧发展相辅相成的特点，历时地介绍狂欢化三个阶段的兴盛及与之相对应的西方戏剧三个阶段的繁荣，重点介绍狂欢化在现当代的发展，即以萨拉·凯恩为代表的“直面戏剧”与狂欢化之间的渊源。第二章从广场话语、戏仿话语及凯恩叙述的“双重性”三方面系统分析凯恩狂欢化的语言风格。第三章和第四章分别探讨凯恩戏剧中的狂欢化仪式和怪诞的人物形象，其中狂欢化的仪式使一切绝对权威相对化，并唤醒人们对生活的渴求，而怪诞的人物形象则是凯恩戏剧颠覆性的直接体现，或愚蠢或耽于幻想或疯癫的怪诞形象，让正常化社会里的一切官方世界观、逻辑、伪装、虚伪等变得滑稽可笑，提供了一种截然不同的看待世界的视角。
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