摘要
“母与子”作为西方艺术史中一对经典的艺术形象，也是艺术家追求的永恒主题，是值得研究和探讨的。本文试图以社会学的研究方法对西方绘画中“母与子”这一经典艺术形象以西方艺术史为基础，进行归纳和整理;并结合西方社会背景，思想文化等方面，来讨论“母与子”题材的绘画在西方艺术史中所担任的角色和任务;在西方“母与子”题材绘画中母子形象和绘画题材在不同时代的审美影响下都在发生怎样变化;不同时期西方绘画中“母与子”题材创作中绘画技法在构图、色彩、空间、线条等达到怎样水平及影响;女性艺术家为何更热忠于“母与子”题材的绘画创作。本文从不同时期西方绘画中“母与子”题材作品的研究入手，结合当时社会环境及艺术家人生经历，在西方艺术史中进行解读和分析其创作方法。 西方“母与子”题材绘画创作，是西方艺术史中十分重要的部分，伴随着人类社会发展和需求，不同时代的“母与子”题材绘画所传达作用也是各不相同，但却一直在变化中不变，在不变中变化。从早期为记录功能所描绘生活场景的母亲与孩子、为宗教崇拜服务的圣母子、表现生活亲情的母亲与孩子、为宣泄情感的孕育母子等;“母与子”绘画的题材具有多样性，孕育、摇篮、怀抱、成长、玩耍、死亡等。但一直贯穿其中不变的是“母子情”，不断变化的时代风格、艺术家、绘画技法等，也总表达不变的情感、人性和生命，也记录当时的社会现状，并影响着当时及后期对艺术审美、追求、发展。
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