摘要
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart1751-1791）是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，短暂的35年生涯为人类留下了许多宝贵而丰富的音乐遗产。经文歌《欢乐颂》用四部分音乐组成，在他随父亲旅行的最后一站，为掩人歌手Rauzzini“量身定做”的作品，表达对上帝应答与感谢。通过丰富的形式和多样的音调，再加上绚丽多彩的灯光和效果，这个作品和巴洛克式的教堂交相辉映，相得益彰。 论文围绕莫扎特经文歌《欢乐颂》中的歌词文本解读、曲式结构布局与演绎研究的分析几个方面展开阐述。论文绪论部分提出了该经文歌的研究意义、现状与方法;第二部分经文歌现常用的拉丁文翻译版本，和对当时莫扎特所处时代背景及作品的创作原由;第三部分进行进一步对经文歌的曲式结构布局系统分析，其中包括了歌词与曲调的形式，音乐结构，伴奏与演唱的关系，笔者以谱例形式逐步将经文歌金华部分做以分析;第四部分是经文歌的演唱研究，笔者将四首作品分别结合自己的演唱学习与忠于原作的原则，将其作品的演唱风格、拉丁文语音、音色处理、速度与力度、演唱者与伴奏之间的细节处理等方面做以细致的分析，以便为舞台上的二度创作提供参考。 经文歌《欢乐颂》内涵丰富，艺术价值较高，同时在演唱技巧与处理上也有一定难度。对该经文歌曲的艺术研习与演绎的深究，有利于更好的理解与颖悟歌曲所容纳的情感与内涵，从而准确的把握巴洛克晚期的演唱风格与特征，对更好的诠释音乐作品具有现实意义。
NETL