摘要
关于belcanto①唱技的发展，可以追溯到17世纪，也就是文艺复兴时期与巴洛克时期交替的时候，声乐的发展经过了单音音乐时期、复调音乐及合唱艺术时期，自欧洲第一部歌剧《达芙妮》的诞生，为适应演唱歌剧作品中所创作的宣叙调和抒情性音乐剧，belcanto唱技随之诞生。belcanto唱技弥补了单调的、没有曲式和声色彩变化的、音量不足的缺陷，不能不说这是声乐发展史上一次突破性的进展，此后的几百年里belcanto唱技成了声乐发展的主导。 纵观belcanto唱技的发展历史，它的艺术原则和审美观，始终贯穿着西方各种古典声乐流派和作品。从歌剧的诞生开始，belcanto唱技就在歌剧的摇篮里孕育成长，作品形式多样化的创作需求促使belcanto唱技的发展进一步走向成熟;在阉人歌手时代将唱技推向顶峰，以华彩和炫技为特点的阉人演唱技术发展到18世纪末衰落后又兴起了蕴含细腻真挚情感的艺术歌曲，开辟了Belcanto唱技的浪漫主义年代，直到受20世纪现代元素的影响，歌剧舞台上出现了一种新的载歌载舞的形式——音乐剧。音乐剧由轻歌剧发展而来，形成了一种融歌唱、表演、舞蹈、说唱为一体的综合艺术表演形式。直到现在，Belcanto唱技也不仅保持着原有的古典风格和浪漫曲风，而且呈现出新的融合与发展。这些发展迹象的产生源自Belcanto唱技在不同历史时期的审美需求，而审美需求来自不同时期广大喜爱 Belcanto唱技的人民群众，这些群众才是推动Belcanto唱技发展的根本，他们是Belcanto唱技的审美主体。 本文通过对Belcanto唱技的发展迹象以及其审美主体的历史变迁的研究来调查分析中国当代审美主体对Belcanto唱技的审美程度，以更好地分析这一声乐美学问题在当代人民群众眼里的状况。第一章回顾Belcanto唱技的发展迹象以及其审美主体的历史变迁，当然，审美主体一定是具备一定审美能力的人，故笔者在第二章根据调查，对当今belcanto唱技的审美群体进行了大致的划分:1、专业学者2、业余爱好者3、爱声乐但不爱美唱者。在第三章分析总结出三种审美主体的审美缺憾并分别从主客观方面对形成审美缺憾的原因做了详细解述;第四章重点研究各个历史时期审美主体对belcanto唱技的审美启示以及三种审美主体的调查研究对Belcanto唱技发展的意义，最后就如何提高三种审美主体的审美意识分别进行主观和客观方面的分析总结。这是笔者对这项研究的大胆尝试，国内外关于Belcanto唱技的研究数不胜数，但从具体的审美主体的角度对Belcanto唱技的发展进行研究的资料却十分贫乏，故笔者打算借助具体的调查报告来对此论题进行系统的全面的分析研究。希望能为这一声乐美学问题提供一点现状参考和研究价值。
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