摘要
浩淼世界气象万千，在人类艺术创作还没介入之前，山河日月都怡然自在，无所谓美丑。然而艺术创造赋予了大自然全新的意义。油画作为一个纯粹外来画种，在传入中国后，是继续保持起外来画种的纯粹性，还是融入中国文化中，成为中国化、民族化的画种一直倍受争议。艺术创造像莽莽矿山中洗练的一颗真金，需要毅力，需要技术，更需要发现的眼光。 个性的艺术家们也紧跟时代的步伐，不囿于旧有的程式，从自然和社会中汲取创作灵感，在胸中酝酿着把灵感转为艺术品。从古至今，艺术形式的发展和创新都是相辅相成的，艺术创作是一项复杂的工程，创新之本在于对现有规律知识的深刻把握，同时创新不等于全新，艺术家需要在自己的作品中传递属于自己的情感，同时创作属于自己的、独有的艺术符号。平面化语言成为了西方现绘画形式表现的特征之一。平面化语言是当代绘画创作中的一种重要表现方式，以平面性为切入点，以平面性思维方式，事物的陌生化，以自我的视点创作。平面是相对的平面，它消弱明暗立体表现而注重平面化，运用平面化的空间处理、简化抽离、分离组合、夸张变形等造型方式，运用单纯性、象征性、夸张性的色彩。本文通过对中外一些具有代表性的油画家的平面化语言的个例分析来印证当今中国油画平面化语言的应用，我们直观当今艺术了解到平面化语言对于一个艺术家的发展和延伸具有举足轻重的关系，它具有鲜明的时代特征。 本文属于运用实践性探索，所以在文章中会出现大量的实践案例。本文选取油画平面化语言为研究重点，以平面化的发展为切入点，通过绘画语言平面化的研究学习，阐述绘画平面化语言在具体实践运用中的体现。结合笔者的对“花物语”系列作品中对点、线、面、色的运用的过程的分析，使画面保持平面的纯粹性，探索平面化语言在笔者创作实践中的具体应用。
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