摘要
钢琴演奏是一项复杂的思维和实践活动，它除了需要演奏者具有严密的逻辑，更加需要拥有雄厚的手指功底。无论是作为听众或者是演奏家都知道，精彩的音乐诠释需要演奏者全身心投入的演奏，细致、细腻地刻画出作曲家对于音乐形象、音乐情感，而这一切都需要无与伦比的技巧，可以说，如果没有非凡的技巧，音乐的表现就几乎为零。而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的所有技术问题，渗透于所有伟大音乐作品的每一个句子中，每一句句子都需要钢琴演奏者的精雕细琢，以此呈现出完美的感觉。科学且系统的手指训练是一切钢琴演奏基础，本文以鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习》为切入点，整合了每个章节的练习侧重点和一些各个时期的钢琴作品进行类比分析，用来阐述其编排的科学合理性以及利用价值。 鲁道夫·甘茨(Rudolph Ganz1877年2月24日-1972年8月2日)1877年生于瑞士苏黎世，1972年卒于美国芝加哥,享年95岁。他不仅是一位技艺超群的钢琴家，同时也是一位出色的音乐教育家、作曲家、指挥家。 《钢琴手指练习》分为七个章节，也就是七个练习侧重点：包括五指练习、复调练习、反向对称、特殊练习、Emile Blanche的特殊练习、双色调的尺度、全音练习。笔者通过对这七个章节的练习以及研究，分别以“人有我特”以及“人无我有”两个方面来阐述。最终发现其真正意义所在，它不仅可以提升了演奏技巧，还开阔了对于手指练习领域的眼界——对现代派技法的一些认识以及提高。
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