摘要
本篇论文主要讲述我自身在进行绘画创作过程中的创作思路和创作时遇到的问题，以及在具体进行创作时个人对绘画的体会心得。 因为我个人对传统山水的兴趣，所以我在进行绘画创作时也主要以自身对传统山水的理解进行创作。在古代画家中主要参考学习了元四家、沈周、石涛、弘仁以及八大山人的绘画风格和笔墨语言，同样在近现代画家中我主要针对性学习的同样是江西老一辈画家黄秋园先生。而对当代山水画的学习主要是通过展览画册与现场观看结合，对当代绘画的笔墨语言与表现形式加以理解，然后结合自身的认识总结到绘画创作过程当中去。同时因为创作作品数量多，所以时间跨度较大。在进行绘画创作的过程中，不同时间段对绘画的理解同样不同，有时候对以前所进行的绘画创作经常会推到重建，面临了许多问题而在这过程中导师的指导让我受益匪浅。在其中几幅绘画上我采用了在陶瓷上绘画的方式，主要体验在不同材质上绘画的变化感觉。 在这些创作过程之中我感觉自身对山水画有了更为深刻的认识，虽然我的主要表现形式依旧以传统山水为主，但在学习和了解了一些现当代画家的作品后，并尝试加入到自己的画面之中形成的画面感觉让我对于山水精神和笔墨语言有了自己的一些理解。当然这种个人的理解仍就是不全面和浅薄的，这也同时反映在我的绘画创作上。例如山石结构的程式化和笔墨变化的单调这些问题都是需要自己在今后绘画当中加以解决的。
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