摘要
自从有音乐剧以来，已经经历了100来年的历史了，但正是这短短的100年时间，却带来了音乐剧的剧变。在音乐剧发展的漫漫长河中，伯恩斯坦创作的《西区故事》占据着重要的历史地位，该剧的出现可以说是具有里程碑式的意义，该部音乐剧之所以长盛不衰、历久弥新也是由于它有一个充满感情的动人剧情，而不管是音乐、剧情还是舞蹈该剧都堪称是音乐剧中的经典之作。 音乐剧《西区故事》之所以被奉为经典之中的经典，也得益于该剧的悲剧成分，该剧将戏剧的悲剧性和音乐的戏剧性完美的结合在一起。在国外很多的音乐剧中，《西区故事》具有他独特的艺术特质。同时，由于故事创作背景处于社会的变革期，社会思潮激荡，通过《西区故事》这一音乐剧让人们对于社会问题的思考和关注得到空前的加强。此外，我们不得不说，该剧的整体结构是悲剧性质的，但整个音乐剧不断地利用各种事物进行喜剧的暗示，最终却暗示出一个悲剧的结局。 基于此，本文将从朴实而华美的剧诗,多种舞蹈元素的融合,风格迥异的情景音乐,多姿多彩的演唱风格和完美的舞美设计凝练总结了音乐剧的核心价值,以及它们的整合艺术表现形式的完美艺术效果。笔者认为，《西区故事》中的音乐剧台词和歌词既包含了悲剧色彩的力量，同时也高度抨击了当时的社会现实，从而将《西区故事》的艺术性拔高到一个新的高度。其次，《西区故事》以舞蹈为重要表现手段。使得《西区故事》这部作品没有流于传统的单纯歌舞组合，他的完整跟通畅使得他成为真正意义上的音乐剧。最后，《西区故事》多元化的音乐形式也将音乐剧的演出推向高潮。音乐剧也由此从开始相对粗糙跟肤浅的模仿时期，发展提炼成为一种真正具有美国特色的艺术形式。 《西区故事》开创了悲剧题材，自此之后，美国百老汇的喜剧模式已悄然发生改变，越来越多的创作家开始将创作的出发点和焦点集中在社会当前的现实问题，比如人群的生存价值、民族之间的融合问题、社会对人性的压抑等等多个题材都逐渐被挖掘出来，音乐剧也进一步呈现出多题材和多风格的局面。本文通过对《西区故事》艺术形态及风格特征的剖析，提炼出他艺术魅力成功的经验对中国音乐剧发展的启示。从而促使中国音乐剧不断借鉴、创新、改革和发展。
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