摘要
明末清初艺术观念嬗变研究，是从艺术学理论的学科视角对明末清初艺术观念的嬗变过程给予的阐发与论述。通过对这一时期艺术现象之分析，阐明了艺术观念在不同艺术门类中所具有的普遍特征，从而勾画了明末清初艺术观念嬗变的基本过程，最终揭示出明末清初艺术观念嬗变的历史意义和当代启示。 明末清初是中国历史上的特殊时期，政治荒怠与商业繁荣共存，专制统治与个性解放同在，其间的朝代更迭而使社会生活骤然转捩，可谓“错综复杂”。将明末至清初的艺术现象放置到社会文化的背景之下给予观照，既符合艺术史的基本史实，又是艺术学理论研究的基本要求。通过对明末清初的社会变迁、哲学思潮及艺术家境遇的论述，阐明了这一时期的社会文化背景，不仅是明末清初艺术观念嬗变研究的基础和前提，更孕育着明末清初艺术的发展与嬗变。 明末清初艺术观念嬗变概括为四个阶段，即:主情艺术观念的迭起、尚奇艺术观念的流衍、复古艺术观念的反拨、守成与变革并峙的艺术观念之形成。主情艺术观念的迭起，是伴随着明末社会文化的大转变，所形成的一股强调情感在艺术中的重要性，提倡主观精神与个性表达的艺术观念。它与明末文化思想界的变迁相辅相成，其间以徐渭、李贽、汤显祖和袁宏道为代表，阐发了主情观念对艺术的影响，由此主情艺术观念随之迭起。随着主情观念的日益盛行，由真情实感而发的个性表达成为艺术界的普遍现象，于是越来越多的明末世人为了能突显自我和表达个性，逐渐从关注情感本身转为对外在表达效果的追逐，即追求外在“奇”的艺术形式，于是尚奇艺术观念开始流衍。进而，当尚奇艺术观念成为风尚，并以“新新无己、愈出愈奇”之势在易代之际的社会中普遍风行，一时间使得明末世人对古代经典权威的看法也发生了改变，出现了堪称“怪怪奇奇”的艺术潮流。而正当尚奇之风愈演愈烈之时，天崩地裂的“甲申之变”不仅惊醒了诸多的明代遗民，更使一股对明末文化艺术的反思思潮骤然兴起，使得复占艺术观念反拨。复古艺术观念，是对昔日文化艺术反思后所作出学术风气的新转变，由此也产生了与之相应的复古艺术表达。继而，随着清王朝统治的日益稳固，经历复古观念后的社会文化又展现出双重趋势，创造了清初艺术的新格局，在书法、绘画、戏曲、园林、工艺等艺术门类中，均体现出守成与变革并峙的基本特征，最终守成与变革并峙的艺术观念随之形成。 明末清初艺术，虽然只是中国艺术史的一部分，但这一时期却极具思想启蒙性质。这一时期艺术观念的嬗变，不仅对后来艺术观念的普遍认同有着积极作用，也对中国古典艺术到现代艺术的发展有着重要的转捩意义。因此，明末清初艺术观念嬗变研究，无疑也对当代中国艺术的发展起到“以史为鉴”的启示意义。
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