摘要
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann·Sebastian·Bach1685-1750)所创作的《六首无伴奏小提琴奏呜曲与帕蒂塔》是小提琴音乐里的珍品，其中第四首的末乐章《d小调恰空舞曲》最具有代表性，其以绚丽的技巧与深刻的哲理性称为小提琴作品里的瑰宝，也因此赢得了众多作曲家的喜爱，随之被改编成了多种类型版本，其中钢琴版本中的布索尼改编版被公认为最成功的版本。费鲁奇奥·本韦努托·布索尼(Ferruccio·Benvenuto· Busoni1866-1924)出生于浪漫主义时期，意大利著名钢琴家、作曲家，同时为新古典主义的代表人物，其提出现代又不失古典均整的作曲理念，具有浓厚的超前意识。布索尼自小深受巴赫音乐的熏陶，对巴赫的音乐充满了敬仰，也就引起了布索尼改编巴赫代表作《d小调恰空舞曲》的兴趣，其在保留巴赫原版框架的基础上加入浪漫主义音乐色彩，是浪漫主义与巴洛克风格的激情碰撞，最后以一首独立成功的改编曲呈现给大家，其涵盖高难度的演奏技巧，融技术性与音乐哲理性为一体，具有很强的研究价值，无论是对后人研究布索尼钢琴改编曲或探索多重音乐风格汇集的曲目都有着重要的启迪性。本研究本曲有两个目的：第一，挖掘出本首作品的演奏特点，对作品的音乐内涵进行深层次的探讨，得出本曲具有的艺术价值。第二，通过对多个音乐家演奏版本的对比分析以及自身的演奏学习，得出心得总结，对全曲的演奏进行多维度分析研究，为本曲演奏风格的把握给予更好的建议，希望为钢琴演奏者们深入了解布索尼钢琴改编曲《恰空》提供更多的理论与实践依据，为今后的钢琴演奏与教学研究工作起到一份借鉴的作用。 本文首先从作品的本体出发，介绍“恰空”这一体裁特征，后通过了解巴赫原作《d小调恰空舞曲》的创作背景以及多种改编版本，引申出布索尼钢琴改编版本的创作，得出当时的时代背景对其改编创作的影响，还原其创作思维，后运用分析研究法、比较研究法、例证研究法对布索尼钢琴改编曲《恰空》音响版本进行演奏方面的细致剖析，同时对巴赫原作与布索尼钢琴改编版进行分析，挖掘出本曲的演奏风格特点，针对小提琴曲目在钢琴上的演奏转化提出建议，进而对作品的音乐内涵及演奏风格的把握进行深层次的探讨，最终系统全面的对布索尼钢琴改编曲《恰空》进行演奏方面详细的论述与研究，挖掘出布索尼改编曲《恰空》独有的艺术魅力。本曲集高超的演奏技术及深刻的音乐内涵于一身，在传承巴洛克音乐风格的同时又透露着浪漫主义时期的时代特征，具有很强的演奏与研究价值，对演奏者也无疑是一个艰巨的挑战，希望自身对本曲的研究为喜爱这部作品、研究布索尼钢琴改编曲艺术魅力的人士们提供一份借鉴。
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