摘要
在中国的绘画传统中，所谓“立象尽意”、“观物取象”这样一种表达方式，影响了一代又一代画者，有着相当悠久的历史。 水彩画这门艺术样式由西方传入中国，至今已有一百余年，其间，中国的水彩画家们在传统绘画的基础上，积极对水彩绘画表现技法进行探索和研究，这使得水彩绘画表现技法不仅仅只局限在对象的写实表现上，同样在精神和审美内涵上也有一定的追求。 本创作报告以人与自然的关系为切入点，阐述了作者通过水彩风景创作将自己在夯沙所感受到的质朴、亲切、自然等等累积在心的真情实感表达出来，在画面中追求一种“意象”的呈现，这符合作者对夯沙的整体感受。用“意象”的方式来进行水彩画创作，以期通过带有个人性的审美认识和审美情感来对客观主体有更深一层次的理解，并借此促进个人的创作水平提高。 本论文共分为四章，第一章剖析“意象”。是从中外文化传统中剖析不同文化下的“意象”，分析具象、意象、抽象之异同。第二章分析“意象之美”在水彩创作中的实现。主要是通过水彩作品案例，分析“意象美”在水彩画中的表现形态、艺术语言、创作空间等，进一步阐述意象之美的传递和实现，该部分旨在通过对前辈的经验分析、学习，从而对自己创作上有所积累和启发。第三章详细述说了《岁月》系列画的创作过程。讲述本人在水彩画创作过程中水、色尝试的体验和感受。第四章主要阐述的是水彩画创作后的思考与总结，对水彩画创作中意象表现有关问题的思考。
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