摘要
本文以探讨光影在绘画中的表现与审美价值为主线，结合中西绘画在不同时代和文化背景下，对光影表现方式的差异性，阐释“绘画的一切问题是光”这一命题。 本篇论文由五部分组成： 第一章为绪论简要阐述了选择该论题的理由以及研究意义。 第二章从国内外关于绘画与光影在不同时期的关系与内在联系，分析比较中西方绘画中对的光影的研究所取得的成果以及研究状况和发展趋势。 第三章以欧洲绘画大师的经典作品为例，探寻经典中光影的神秘魅力。本章主要介绍了从古典主义绘画到印象主义绘画这一时期，油画色彩体系从固有色到条件色的演变，由此引出，绘画语言与风格流派的更迭无一不与光发生着直接或间接的关系。 第四章阐述了光影效果是如何作用于绘画作品中的色彩语言。第一节主要从自然科学的角度分析光与色的关系，把光影如何作用于绘画语言中的种种作了逐一阐述。第二节着重以绘画的视角分析光影在绘画作品中的表达形式，以及画家的表现意图是如何运用光影来实现的。第三节论述了光影对绘画语言的重要性，并对其意义进行简要阐述，进而了解光在绘画创作中的重要地位。 第五章主要阐释了个人的创作观点和对传统油画绘画语言精髓的继承，表明优秀的绘画作品不仅仅是现实景象的一个翻版，一张照片，而是具有艺术情感和精神追求的产物。
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