摘要
黄安伦先生出生于1949年，他是中国当代著名的作曲家、指挥家及音乐教育家。他的音乐创作作品主要涉及器乐音乐、舞蹈音乐以及戏剧音乐等领域，而器乐作品中以钢琴音乐为主。他将中国传统的民族调式作曲技法与近现代的和声技法相结合，探索出与中国作品风格相吻合的民族化和声，表现出当代中华民族精神，具有很强的专业性以及颇高的艺术价值。 《舞诗第三号》创作于1987年，是黄安伦送给好友许斐平①的钢琴作品，许斐平于1990年在北京首演之后得到了很好的反响，这不仅是一部钢琴独奏作品，而且是一部钢琴与芭蕾双人舞共同演奏的特殊曲体。黄安伦创作的很多作品都成为国内外大型比赛的必奏曲目，《舞诗第三号》被定为“鲁宾斯坦国际钢琴比赛”②中必须演奏的一首中国钢琴作品。在分析这首作品时，笔者将音乐本体理论分析和具体的演奏实践相结合，重点探讨了这首作品的演奏技法。该作品是一部近现代的大型作品，演奏这部作品需要纯熟的技巧，细腻的内心表现，这对于演奏者都提出了非常严格的要求，是非常值得我们学习和研究的。 全文分为四个部分，第一部分为绪论部分，主要从课题的来源、目的和意义、国内外研究现状、研究课题方法四个部分总结概括了整篇论文的轮廓。第二部分是对黄安伦的生平及主要作品的概述，阐述了黄安伦各个时期的生活环境以及不同时期作品的不同特点。第三部分是从作品的创作背景、曲式结构、调性特征、旋律特征四个部分来进行分析。第四部分是对作品进行演奏技法上的分析，在演奏时，从旋律、织体、力度表情、节奏与速度的变化、踏板的运用这几个方面来研究作品的演奏技法，从而可以更生动的演奏该作品，这也是本论文的难点和重点。
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