摘要
谭盾1957年出生于湖南长沙，1986年硕士毕业于中央音乐学院作曲系，同年赴美攻读哥伦比亚大学博士。谭盾是一位享誉全球的作曲家、指挥家。他的作品在20世纪中叶的世界舞台颇具影响力。1997年，谭盾被《纽约时报》评为最具影响力的十大华人之一。谭盾的作品与众不同之处在于他大量地使用了“拼贴”这种比较现代的作曲手法，将自己的音乐创作与他人的创作用“拼贴”手法有机地组合成一个新的音乐作品，在当时的音乐界这样的作曲手法算得上是独树一帜的。谭盾的作品在全球获奖无数，并受邀在世界各地进行演出，广受好评。尽管如此，他在收获掌声的同时也饱受着巨大的争议！尽管谭盾受到无数的争议与打击但他仍然坚持在走一条属于自己的音乐道路，从不言弃，他在接受采访时说过:“我不害怕争议，一个音乐作品如果不具有争议，那么这个作品同样也不具备价值”。本文所使用的音响资料是——《地图——寻找消失中的根籁》湘西凤凰古镇的露天演奏版本，谭盾在演出开始前说:“音乐从哪里出去又回到哪里”。而这句话如实地反应了谭盾的音乐创作理念，他始终抱着一颗敬畏之心，传承与保留快要消失的中国传统的民族文化，正因为他的坚持不懈与不断创新，才取得了他今天的成就与影响力。 《地图》是谭盾应邀为大提琴而作的管弦乐队协奏曲作品。该作品于2003年在卡内基音乐厅首演，从音乐本身的作曲技法、以作品本身的旋律发展手法、风格、结构为主要研究对象，从现象入手对音乐作品的本质进行分析与剖析。 本文一共分为四个章节 第一章对谭盾本人的人生经历、创作经历与创作理念做了比较全面的阐述 第二章对《地图》的第一、二、三、五乐章做了详细分析，针对上述乐章的主题旋律分析、主题旋律发展手法分析以及结构分析三个方面的分析例证为主。 第三章通过上一章节的分析，纵向地归类谭盾在《地图》作品中是如何对中国传统音乐元素进行继承与发展的，分别从音色音响、旋律发展手法、调性和声、节奏节拍、结构五个方面分析与例证。 第四章分析谭盾在《地图》作品中对于中国传统民间音乐特点的继承与发展 中国传统音乐对谭盾在创作上的影响颇大，谭盾以中国传统音乐为主体，将西方作曲技法与中国传统音乐素材相结合，以管弦乐队与多媒体对话的演出形式作为载体来表现民族民间音乐素材。笔者的分析目的很明确，就是希望通过对谭盾《地图》作品全方位的分析，对于作曲专业学生自身的创作实践中提供一些理论上的指导意义。
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