摘要
水浒英雄的故事，在宋元时期已被民间艺人以各种形式演绎、传唱，发展出了不同的故事，元末明初施耐庵根据民间传说、说话、戏剧等演绎的水浒英雄故事加工创作成小说《水浒传》，后又被说话人借鉴，创作出一部部大书。“王派水浒”《武松》是扬州评话传统书目的代表，对《武松》传承的研究会丰富对于扬州评话的研究，更重要的是，会对扬州评话的传承、发展、创新有所助益。本文主体部分分为三章，内容大致如下: 第一章是对“原著”基础与生发的研究。口头文学《武松》在发展过程中呈现出一种与小说及其它相邻艺术之间相互影响而又各自发展的循环关系，水浒说话足《水浒传》形成的基础，《武松》又对小说加以继承、发展，一方面是在原有书骨之上的“全面表白”，另一方面是通过不同的说书方法增加说书的内容和艺术性。 第二章是对《武松》代际流变的研究。根据王筱堂本回溯而“还原”的《武十回》，全面地表白了故事的主线和横生枝节，故事情节的发展和人物形象的塑造已经相当成熟:情节跌宕起伏，书词适宜说话人表演，又雅俗共赏，娱乐与教化功能共存，是一部艺术水平相当高的评话。从王少堂本与王丽堂本以及王丽堂亲自表演的口头本与书面文本的比较可以看出，王派评话的一代代艺人在继承着扬州评话的传统说书艺术的基础上，不断地与时俱进，说自己的书，传承着扬州评话这种活态艺术。 第三章是对口传文学“无定本”特征的研究。口头文学的每一次表演都是在进行一次新的创作，《武松》的传承也是如此，它的“创作”受到多方面的影响:一，世态人情、时代风气变化的影响;二，一时代的艺人对所说话本主动地作出改变;三，由于最初的整理本是在特殊时期，《武松》还受到了戏剧改革时期意识形态的影响。 最后，根据“王派《水浒》”《武松》自身内部的代际流变研究，分析“王派《水浒》”书词内容的取舍标准，从而确立了扬州评话传统书目继承保存的价值标准。优秀的传统书目被继承的部分，其价值在于它的艺术性和娱乐性，而扬州评话的发展，需要与时俱进，创作新段落或新书。只有二者兼顾，方能吸引更多的听众，实现寓教于乐的作用，使扬州评话成为真正活的非物质文化。
NETL