摘要
龚贤作为“金陵八家”之首，在明末清初有着重要的地位和影响。他的一生是动荡不安、颠沛流离的，但是他的绘画却是耐人寻味、不可忽视的。他的山水画以“黑龚”著称，可是在这之前还经历了简约、宁静的“白龚”时期，润泽、安静的“灰龚”时期，最后才是浑厚、静谧的“黑龚”时期。从这三个时期看出静是他山水画共有的特点，这样的画面效果由多种因素所组成。深入研究就会发现，他的黑龚发展，不是为了变黑去积墨，而是通过数遍积墨来描绘山石的浑厚苍茫和树木的茂密湿润，进而表达自己内心的向往和追求。龚贤经过不断的探索和实践，创造出了属于自己的绘画风格，也对我们后世学习山水画有极大的启发。 本文分为四章，第一章，介绍龚贤的艺术人生及创作环境。龚贤的生活一生曲折，生活困苦，这并没有使他放弃生活，而是转移到山水景色的创作上来进行抒发内心的情感。第二章，分别介绍了“白龚”、“灰龚”和“黑龚”三个不同时期的绘画特点，并采用图文对照的方式，按照时间顺序分别对三个不同时期展开论述，又通过笔墨的使用来分析龚贤山水画静谧之美的特点。第三章，介绍龚贤静谧美的成因，从师从关系，师法自然，得心源等几个方面来分别展开论述，阐释了龚贤山水画静谧之美的成因。第四章，介绍龚贤山水画静谧之美对当代山水画创作的启发及如何在继承龚贤山水技法上开拓创新并将静谧之美延续发展下去。同时，学习龚贤勇于战胜困难的精神。本文通过赏析龚贤作品，利用图文对照的方式来分析龚贤不同时期山水画静谧之美的特点及成因，并通过查阅图书，搜集资料等方式来探究龚贤山水画对当代画家的启发。
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