摘要
贺绿汀先生是我国著名教育家、作曲家、音乐评论家。他一生致力于发展祖国的音乐艺术事业并为之做出了卓越的贡献。他是20世纪中国现代音乐文化事业的积极参与者和见证者。他通过自己的想法以及谨慎的思考把近代的精髓和原有的核心巧妙的融合起来。然后在保证留住原有音乐的精髓的前提下，加上一些外来音乐的精髓，二者加以结合，使得我国音乐越来越多元化。而且以和谐为目标，使结合的音乐能够与原有的音乐融合起来，从而具有传统气息，又不落后于时代，而且既有外表美妙的旋律，亦有所指的内在意义。这使得这一融合成为历史上绝佳的一笔。他的钢琴作品在数量上虽然不多，仅有《牧童短笛》、《摇篮曲》、《怀念》、《晚会》、《小曲》这五首，但却是我国最早几首实现中国风格的，具有开拓意义的作品，特别是《牧童短笛》，以其浓郁的民族风格，成为第一首享誉世界乐坛的中国钢琴作品。贺绿汀先生的钢琴作品兼具民族风情和时代气息，个性化风格突出，从民族和声与复调写作的民族因素等方面，形成了鲜明的钢琴小品创作特色，可谓“正手为中，覆手为洋”。贺绿汀的创作观中对于民族性的把握可以说是使其艺术创作不脱离生活，不全盘西化，同时能够经得起时间考验的重要一点，以往我们在谈论贺绿汀的创作时，也都不约而同的提到了“民族性”，这种民族性的创作观影响到贺绿汀的艺术创作及教学理念。二十世纪初期是贺绿汀创作观形成的关键时期，也是由于一系列的社会变革导致其创作观的发轫期更加倾向于对民族音乐风格的艺术创作，因为对一位作曲家的作品的研究是解读其创作的核心，这关系到其创作思想、创作风格、创作内涵的研究和把握，而对于贺绿汀早期创作观中民族性创作观形成的研究是我们解读贺绿汀早期音乐创作与研究以贺绿汀为代表的二十世纪上半叶中国作曲家创作观倾向的必经之路。也为我国钢琴作品的创作开辟了一条新的道路。通过贺绿汀的生活和创作经历、了解贺绿汀的个性气质和创作背景，为系统研究贺绿汀钢琴音乐奠定基础。 本研究首先对贺绿汀的生平简介及钢琴作品进行了简单的介绍，然后对其钢琴作品创作特征进行了分析，对其作品中的民族性进行了分析，其次对钢琴作品的具体演奏与教学研究及其作品进行了剖析，和对我国钢琴音乐教育的历史贡献，由此引出其对中国钢琴音乐作品的影响及借鉴。
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