摘要
音乐是声音的艺术，作曲家对声音的挖掘便成为永恒的主义。20世纪以前的音乐音响以协和统一为主。早期人类是通过数理逻辑的计算方法得到“和谐均衡”的音响，早在古希腊数学家毕达哥拉斯就提出用数学方法来计算弦长比例，得出协和音程。到18、19世纪的古典浪漫主义时期“欧洲音乐中心”提出“科学化”的作曲技术理论，统一规范的和声功能圈进行，调式调性清晰可辨，标准的曲式结构，配器中统一的音色，严格安排的乐队编制等，都体现出追求和谐音响的理念。在这种标准化的创作模式中形成了传统的音乐作品分析方式，我们遵循这些分析方法便能看出作曲家的创作意图。到了20世纪进入现代主义时期，一部分作曲家沿着传统模式继续创作，但更多的作曲家追求更大的音乐可能性，他们不再将传统技法当做神一般的崇拜，这类激进的现代作曲家们反对出一切传统元素，纷纷提出各自创新的创作观念，试图建立起新的音乐体系，以改变“欧洲音乐中心”的局面。 本研究分为三个部分：第一章从“后现代”一词的起源与蔓延入手，在社会文化背景中去了解艺术界产生新创作思想的起因，并描述在这种文化思潮中音乐创作领域的新现象。第二章以谭盾的后现代音乐作品《鬼戏》为例，在具体作品中把握现代音乐创作中的反传统现象，诸如特殊音色、特殊的乐队编制及其排位等等创新思路，采用学者们常用的分析思维来研究作品《鬼戏》。第三章从现代音乐创新的影响和学者们对待现代音乐的普遍态度中，结合传统审美文化的转变，提出自己对这些研究方法的看法，找到理性研究现代音乐作品分析的指导思想。
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