摘要
纵观中国写意山水画的历史，迄今为止，通过宿墨中浓墨法、淡墨法等笔墨中的“结”与“化”达到黑色墨象的效果，都是前人较少涉足的。因此，促使笔者对此建立研究兴趣并充满期待。 山水画创作中宿墨法的“结”与“化”是笔者在研究生学习阶段，通过临摹运用宿墨技法的绘本，依据自己的个人爱好及性格特征，刻苦研究当代画家优秀的宿墨技法，借鉴其中的技法，使之与自己的创作思路相结合。如借鉴何加林富有装饰性的画面图式技法、陈平的枯湿对比、皴擦运用，融积墨、宿墨为一体的笔墨技法。以中锋用笔，由淡及浓，结合宿墨中加了适量的水形成的撤盐状的视觉效果的实验，层层积染恰当地表现了创作主题所需的意象空间，体现出宿墨法传达出的质朴、通透、浑厚的黑色墨象之美。这种形象与艺术语言的统一源自两者所传达出的质朴感，这也正是笔者想传达真我的情感所在。 本论文主要分为四个部分:第一部分主要通过宿墨的概念、宿墨之“结”、宿墨之“化”来阐述宿墨的定义;第二部分从运笔速度快慢的形态、不同的纸质材料的效果、水与墨的成分比例应用三个方面来分析宿墨法呈现的不同形态与效果;第三部分探讨了用笔实验、用墨之探、气韵表现、水的真美用来表现宿墨法创作语言的美;第四部分对创作中的不足及创作中的潜力进行了反思和总结。
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