摘要
王西麟是中国当代最重要的交响乐作曲家之一。一贯以长大呼吸的音乐气质、鲜明的民族地方语言、成熟的西欧现代先锋作曲技术、史诗性和悲剧性的美学思想而著称。《黄河壁画》作为一部2013年创作的风俗性交响组曲，在不失浓厚地方民间音乐特色的同时，更多加入一些内在的人文关怀和历史反思，从而继承了作曲家的创作美学思想，也为民间音乐的交响化、戏剧化、现代化进行了创新发展。 本文以交响组曲《黄河壁画》为研究对象，旨在通过对作品整体创作技术剖析，从而探求作曲家的交响乐音乐语言、创作特征、民间音乐的创新发展等方面。本文具体分七个章节，从六大方面对其进行细致的分析研究，力求全面整体的挖掘该作品的艺术价值。一、主题素材的分析以及与民间音乐的渊源；二、和声手法的运用，包括以民间音乐的和声布局为主、结合西欧传统和弦和复合和弦结构以及现代动态音块和弦结构等方面的分析；三、曲式结构的设计，包括在传统曲式结构的框架内融合现代音乐美学结构原则。四、复调对位技术的使用，包括主要的传统复调技术和复调思维的创新扩展延伸等；五、乐队的配器布局，以凸显民间音乐色彩为主的配器原则，结合现代配器技术的新思维，达到民间音乐的交响化；六、计算机音频辅助下直观的高潮布局，通过计算机的音频波形图来直观感受作品横向波峰和波谷的设计，从而揭示作曲家的整体创作情感布局。 此外，本文还列举了大量的谱例以及计算机音频波形图等手段，力求对本文的细致分析有更多可靠的论据，从而支撑本文的论点。在揭示作曲家的创作技术、民间音乐与交响思维的结合、风俗性交响组曲的内在人文关怀和历史反思等方面起到一定的参考作用。
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