摘要
波兰作曲家鲁托斯拉夫斯基是二十世纪国际乐坛上极具影响力的人物，无论从作品的质量或数量来说，都是处于当代作曲家前列的位置。早年受巴托克与斯特拉文斯基等作曲家的影响，写作风格较传统。之后，在约翰.凯奇的偶然音乐影响下，开始探索具有个人特色的有控制的偶然作曲技法。创作于晚期的《Chain》的系列作品是作曲家作曲技术更为成熟的体现。他们被作曲家归一个系列，却又被作为各自独立的作品。笔者在研究过拥有完整“链条结构”1的《Chain III》后，决定开始研究作于《Chain III》之前的《Chain II》。试图去分析这部作品作为链条系列的中间作品，在作曲家实践“链条技法”上做出了哪些不同的尝试。 本文对《Chain II》这部作品，做了大致的整体分析，并对作品中写作的技术进行分类小结。从传统的结构与材料分析到“有限偶然作曲技法”小结,最后到对从“有限偶然技法”中衍生出来的“链条技法”等新技法的试探分析作了多个角度的拆解分析，尝试找寻作者对于“有控制的偶然作曲技法”的实践方向以及“链条技法”的实验领域。笔者总结出作曲家在对位、和声上面的常用数理化逻辑以及对称性特点，并认为具有“链条”特征的环环相扣结构的“链条技法”除了像《Chain III》中直观的体现在曲式结构上，还同样渗透于作曲技法的其他方面。从配器、和声、结构、旋律、节奏等方面各个角度的链条式的发展，使得作品材料不断衍变升华，充分显示了标题性特征。
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