摘要
本文对伊萨依《第三无伴奏小提琴奏鸣曲》中的印象主义因素进行了评析。19世纪是小提琴演奏艺术史上的一个高峰，学派纷呈烁古耀今，涌现出一大批优秀的小提琴家：有声音优美风格典雅的巴黎学派，代表人物为维奥蒂、萨拉萨蒂；有线条粗犷雄壮有力的布鲁塞尔学派，代表人物为维厄当、维尼亚夫斯基、伊萨依；还有以高超的演奏技巧将意大利学派推至顶峰的帕格尼尼。正是这个时期的演奏家和作曲家，不仅丰富了小提琴的演奏技巧，还尽可能的扩大了小提琴的表演范围。然而，在20世纪真正将小提琴演奏艺术推向现代化进程的却是欧仁·伊萨依。在伊萨依众多作品中六首无伴奏小提琴奏鸣曲是他最杰出的的作品，其中《d小调第三奏鸣曲》（以下简称《第三奏鸣曲》）作为这部作品里最著名的一首，其作品中所包含的演奏技巧、作品风格、美学观念皆值得我们去探讨和学习。伊萨依的作品创作主要是对巴洛克时期巴赫复调音乐的传承和对帕格尼尼作品炫技部分的融合，同时也吸收了浪漫主义晚期法国作曲家塞扎尔·弗朗克和二十世纪初法国印象主义大师德彪西的风格特征。
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