摘要
作为身揽多项国际级别作曲界荣誉的华裔著名作曲家陈怡，在创作中最大的风格提点就是将中国民族音乐元素与西方现代作曲技法相融合，形成独具魅力、特色鲜明的“陈怡风格”，并受到国内外音乐界一致好评。在作曲家陈怡的众多作品中，将东西方文化素材的融合运用，便成为她自身追求的目标。本文以陈怡的混声三重奏作品《宁》为例，对其中的和声与创作风格为研究主题，并结合这部作品来分析陈怡是如何在创作过程中运用西方现代作曲技法的同时，融入中国民族音乐元素的。 论文首先是对作曲家陈怡在国内外的音乐创作经历、以及她在成长过程中所受的教育和影响作出重点介绍。而她创作时的灵感与所使用的素材正是基于她个人丰富的人生经历和成长过程。并在此基础上，将其音乐作品按照陈怡的创作特点分类进行梳理和总结。接下来，本文对传统音乐与新音乐的美学观，以及新音乐与传统音乐的交融点进行了阐释。 接下来，基于和声学与作曲技术音乐理论，对陈怡的混声三重奏作品《宁》进行详细分析。之所以将《宁》这部作品定义为混声三重奏，也恰恰突出了陈怡音乐作品中“中西合璧”的典型特征。作品中运用了小提琴与大提琴的同时，加入了中国传统乐器琵琶，体现出东方与西方、传统与现代音乐融合，其富有特色的美学创作观念，也体现出作曲家的内心世界。 文章最后是对陈怡在作品《宁》中所体现出的音乐创作风格的启示进行了升华阐述：即创作技法不是简单的叠加，还要有“统一”与“冲突”的碰撞；创作灵魂在于坚守民族音乐这个根本，民族的才是世界的；创作境界是实现内容与形式，音乐与心灵的高度碰撞。
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