摘要
十九世纪艺术家梵高描绘底层劳工农民、星空、麦田和身边的亲人朋友，从早期的偏重的颜色与厚重质朴的笔触到中后期绚烂的颜色，一道一道鲜明的笔触。他一生拥有近乎疯狂的作画数量和速度，其中描绘底层普通劳工农民的形象是早期的重要作品，色彩浓重，人物造型生动。二十世纪英国艺术家弗洛伊德一生致力于肖像创作，模特大多来自于身边，在画面上笔触强烈，刻画对象敏感微妙。这两位艺术家异于传统，面对对象，直接用自己的语言将其表现出来。 本文研究梵高与弗洛伊德的普通人形象，探究其艺术魅力和价值。具体而言，是通过分析两位艺术家的作品，来研究其“直接表现”的艺术特征如何在其创作过程中一一显示和呈现。
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