摘要
自20世纪始，中国传统文人画的发展面临着巨大的考验。当代文化精神的强势崛起，与传统艺术形式和传统文化间出现断层，直接导致中国传统绘画在当代文化环境中的尴尬与迷茫。作为一名山水画专业的学生，面此境况，还应立足传统，对山水画的笔墨技法和传统文化有更深的认识和理解。在打下扎实的基本功后，再结合当下语境，融入当代的生活气息，最终找到自己的笔墨语言。 本文是笔者深入分析整个创作过程的基础上，将所学的理论与实践相贯通，并对中国画有了更加深刻的认识后完成的。笔者以江南一带的山水为创作题材，首先从创作构思的角度切入，探究笔者生活和学习环境对自己山水画创作的影响，并设想在创作中可能遇到的难题。其次，分别从画面的布局、笔法、墨法等方面探讨适合表现主题的语言形式，逐步分析笔者创作过程中碰到的困难及解决问题时笔者深入细致的思考过程。再次，谈论《秀逸江南》画面中的意境是如何通过构图、笔墨、留白营造出来的。最后，对整个创作过程进行总结，写下笔者的创作心得和不足。此文是基于本人对毕业创作的预想及创作实践过程的感想成文的，客观地讲，这样一个过程对深化本人的毕业创作具有较大的推进作用。
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