摘要
19世纪初，由欧洲特别是英国传入美国的各种音乐喜剧形式，以及受到美国本土民间喜剧尤其是墨面艺术的影响，发展演变出一种新的艺术形式-百老汇音乐剧。19世纪90年代，随着音乐剧在纽约百老汇日渐红火，越来越多的受到观众的喜爱，黑人音乐家也不甘示弱，在白人创造的这种歌舞形式的基础上，一些完全由黑人音乐家、剧作家、表演艺术家参与创作，充分体现黑人音乐的鲜明特征，将墨面秀表演艺术的元素运用于音乐剧的创作之中，形成具有黑人音乐风格的音乐剧。这成为19世纪90年代到20世纪初美国音乐剧领域的特色之一。在黑人音乐剧中，墨面秀表演艺术发挥着重要作用。在音乐剧演唱中，富有黑人特色的拉格泰姆乐曲（Ragtime）比较突出。到了20世纪初，布鲁斯、爵士乐，以至后来的节奏布鲁斯，都成为黑人音乐剧有别于白人创作音乐剧的主要特征。 黑人音乐剧演艺热潮不仅激励着黑人剧作家、音乐家的创作，同时也引起白人艺术家的注意，他们也开始尝试、模仿这种音乐风格。乔治·格什温与哥哥埃拉·格什温共同创作美国音乐剧《波吉与贝丝》就是其中成功的作品。虽然剧作家及作曲家都不是黑人，但格什温以他多年的经验，从黑人爵士乐、灵歌（Soul）以及墨面秀表演音乐中提取精华，拉格泰姆甚至非洲鼓乐等被融入作品之中，用独有的笔锋把黑人音乐语言再升华，使这部音乐剧的音乐洋溢着深厚的黑人文化底蕴。这部“爵士风格”的音乐剧，是美国民族音乐剧的优秀范例。 文章对音乐剧《波吉与贝丝》的黑人音乐及墨面艺术因素进行研究，说明墨面艺术对美国黑人音乐剧的的影响，研究探讨黑人音乐剧从墨面艺术中，吸收、运用了哪些黑人的音乐、舞蹈、戏剧元素，探讨墨面艺术与黑人音乐剧间的承继、发展的渊源关系，更深入的了解黑人音乐剧的风格特色。
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