摘要
巴赫是音乐史上一位不朽的伟人，他代表巴洛克的鼎盛时代。他的思路和想法是西方音乐作品的创作源泉。通过对巴赫个人以及他作品的分析与研究，有助于我们从多方面了解巴赫以及巴洛克时期的主要特征。古组曲作为组曲的表现形式之一，由巴赫本人规范了其标准，至此，后人皆按照其标准进行组曲的创作和编排。到了古典时期的奏鸣曲，也借鉴了其创作模式。因此我们也可以说古组曲在音乐史上起到了一个承上启下的作用。 《英国组曲》是18世纪钢琴史上伟大的创作作品之一，共有六号。与当时同类的键盘作品《法国组曲》相比，在规模、数量、结构、表现力、情感等方面都更为宏大，给人更加辉煌、典雅的印象。巴赫《g小调第三英国组曲》(bwv808)主要由六首基本舞曲组成:前奏曲、阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、加沃特、基格。所有的乐思建立在G的小三和弦上，六首舞曲通过不同的方式将原位和弦进行变化，使得作品变得尤为的优美动人，耐人寻味，其中加沃特舞曲中的第二加沃特最为后人所知。 论文希望通过对巴赫《g小调第三英国组曲》作品进行分析，从风格特征和演奏技巧、乐谱版本与演奏家演奏版本等方面进行比较，结合自身的弹奏感悟进行阐述，为今后的演奏者和学习者提供一个不同的视角作为参考，也使大家对巴赫的复调音乐能有更深层次的理解和体会。
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