摘要
美术馆作为一种文化载体、学术平台，在社会精神文明建设与公共教育职责逐渐成为其主要职责的现今社会，美术馆开始大胆打破艺术作品挂墙展示的传统模式，逐步转型，以当代艺术为主要观念表达形式，成为培养公众思维与创造力、丰富精神生活的文化传播空间。 近年来，对文化配套设施的投资的增加已遍及全国。同时，中国当代艺术在经历了几十年的艰辛坎坷之后也在学术和实践中迅速发展，使得当代艺术逐渐成为美术馆艺术形式选择的重要趋势和类型。当代艺术作为一种观念表达的新艺术形式，有着极大的创新性和启发性。一方面，当代艺术是先进潮流艺术的代表形式，其艺术的高包容度也为更多人提供了艺术创作的可能；但另一方面，当代艺术也产生了一定的消极作用——即这种充满个性的表达方式目前对于公众来说存在一定的认知难度，往往很难让公众理解，反而拉大了公众与艺术审美之间的距离。针对这种情况，若当代艺术的教育性功能与美术馆公共教育职能进行有机结合，那么或许可以为大众打开一扇更加贴近生活、活泼互动的走近艺术的大门。从国家政策到当代艺术家们，以及美术馆自身运营机制都走持续尝试着打破这种局面。但我国美术馆公共艺术教育的研究和实践起步较晚，基础美术教育工作成果一般，公众的艺术鉴赏能力整体偏弱，都是当代艺术与公众之间的阻碍，影响了公众对当代艺术的理解过程。由此，本人结合国内五所知名公立/私立美术馆，各选取其举办的一项公共艺术教育案例进行阐释和说明，希望能从中找出共同点或存在哪些需要解决的矛盾问题。如何建立公众意识、如果更加高效合理的使用美术馆的平台桥梁功能，如何使美术馆通过当代艺术公共艺术教育逐步引导社会审美、丰富民众精神文化、提高社会整体文化素质成为了本次论文的研究主题，以此期望能为我国当代艺术的社会公共教育职能在美术馆中的发展做出部分参考。
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