摘要
尼古拉·卡普斯汀是二十世纪五十年代后期优秀的爵士音乐钢琴家、作曲家及改编者。他的音乐是一个古典音乐结构与爵士音乐风格的复杂合成,是一种独特且全新的体裁，他把构成作品的动机、乐句、节奏与重音等肌体组织通过带点即兴爵士化的演奏方式表达出来，并将其融入到古典音乐的结构形式中，这样的处理方式不会使作品陷入纯粹爵士那种自由即兴化，也不会流于严肃音乐的程式化。两种不同速率，不同广度的文化语言概念，在一起有种强烈的混搭效果。他的爵士乐作品的创作习惯与风格相较其他古典作曲家如拉威尔、德彪西、斯特拉文斯基、利盖蒂的爵士风格作品更加浓厚。卡普斯汀不仅采用奥斯卡·彼得森和艾尔特·塔特姆、艾罗尔·加纳等音乐家的独特演奏风格，还将他丰富的写作条理和在大乐队的演出经验相结合，不仅如此，卡普斯汀还受到了浪漫主义时期音乐和俄罗斯作曲家们的影响，使用了符合古典传统的音乐形式和技术，创作出了许多独具特色的音乐作品。他早期热衷于创作器乐协奏曲，后期的创作多以钢琴作品为主。他创作了七十多首钢琴独奏作品，包括奏鸣曲，套曲，练习曲，变奏曲，前奏曲，创意曲，奏鸣曲等等，作品涉及的体裁非常广泛。 《二十四首前奏曲》和《八首音乐会练习曲》是卡普斯汀最得意的作品，是一个雄心勃勃的新体裁，表现出他对爵士乐和古典音乐都有着非凡的把握。本研究探讨了爵士乐和古典音乐对卡普斯汀的影响，又研究了他是如何创造出了自己的音乐风格，将古典音乐与爵士乐融合在一起的。该论文由三部分组成：卡普斯汀的个人简介及教育背景，卡普斯汀的音乐风格和创作特点，以及卡普斯汀作品《二十四首前奏曲》Op.53和《八首音乐会练习曲》Op.40 No.6的谱例分析。
NETL