摘要
乔治·利盖蒂作为二十世纪最具影响力的作曲家之一，其富有个性的音乐语言对现代作曲技法有着极为深远的影响。《汉堡协奏曲》是利盖蒂的最后一部作品，其中对作曲技法的应用十分多样化，并带有鲜明的利盖蒂式的风格。而这部作品最大的特点，便是利盖蒂运用不同的律制原则，所制造出的不同于传统的音高关系和新的音响色彩。 本文从音高材料、节奏与节拍、织体的运用、对音色的设计以及作品中蕴含的复调思维这几个层面对《汉堡协奏曲》进行了分析。作曲家将自然泛音作为组织旋律进行的逻辑，综合运用了机械化节奏、固定节奏型与横向多次变换的节拍，以及以线状织体为主导的多种织体形态；在音色的设计上，“拍音”为作品提供了新颖的听觉效果，并且音色被作为结构因素来使用；作品中运用了大量模仿复调的手法，模仿的主体不仅限于节奏和音高，而是延展到了泛音列的音序这一层面上，并且在一些使用模仿复调写作的片段中，由于声部的紧密交织，各声部的音响不再如传统复调中那样偏向独立清晰，而是融为一体。 笔者希望通过对这部作品的分析，将其中所涉及的作曲技法作一较为全面的归纳总结，进一步加深对利盖蒂创作技法核心理论的理解，对其形成一个较为全面的认识，并对以后的创作提供一些可借鉴的思维模式与实践手段。
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