摘要
艺术家经常在画作中参考某一种主题相似、结构式样相仿的图像，随着这些作品间或的出现，形成了一种程式化的图形样式。“卧女”图式就是这样一种图像样式。本文通过以文艺复兴时期意大利威尼斯画派画家乔尔乔内的作品《沉睡的维纳斯》以及其嬗变中处于结构性地位的画作为线索，提出了《经典油画题材中“卧女“图式的继承与创造性研究》的论题。通过对“卧女”图式的演变进行梳理和透析，目的是在“继承与借鉴”这个艺术创作的普遍现象中提取绘画自身的发展状态，分析在继承与创新中绘画作品是如何被建构起来的，体现出审美心理的内在的文化对“卧女”图式演变的影响。对艺术创作的实践活动提供理论支持。 本文在研究“卧女”图式的继承与创新性问题上，一方面,通过对相关艺术史论和艺术评论解读了解“卧女”图式的发展脉络，借助现有的专著和期刊文献等了解本课题研究的发展现状以及发展动态。另一方面，试图借助比较分析的方法、学科综合法，运用艺术人类学、心理学去阐释艺术作品、艺术家的创作心理、艺术文化内涵、艺术风格，分析归纳“卧女”图式演化的规律。 “卧女”图式是在不断的继承和变通中发展起来的.在西方的油画艺术发展中模仿与借鉴是一种普遍现象，正是艺术家随着时代变迁的创新性的艺术演绎才赋予“卧女”图式可持续的艺术价值，使其成为经典的艺术主题。在“卧女”图式的发展中，艺术家所继承的美的结构、理想的形式，这是古典时代起的西方艺术中对人体结构的审美体现，这种审美的本质是西方艺术中“数”的概念，是比例的和谐，是人体内在的张力与平衡之美。在当代艺术的背景下，“卧女”图式成为一种图像化的象征符号，出现了不同的发展趋向，以不同的艺术形式适应当代发展的内在要求，经典图式焕发出新的活力。
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